Pour ceux qui auraient des difficultés en anglais, voici une traduction du titre de cet opus exclusivement proposée par toutchilink.com (bande de petits veinards) : La librairie royale et le sceau du monstre.
manga
[ Japan Expo 2015 ] C’est du 2 au 5 Juillet et j’y serais !
Cette année, la Japan Expo refait surface pour sa 16éme édition, au Parc des expositions de Paris Nord Villepinte, du 2 au 5 Juillet 2015, et c’est à cette occasion que je fus invité à la conférence de presse afin de découvrir les nouveautés de cette édition qui s’annonce comme à chaque fois, être une tuerie ! On va faire court, la Japan Expo de cette année ressemblera à celles des autres années à deux ou trois choses prés.
Par exemple, l’ajout de plusieurs stands consacrés à la gastronomie japonaise à travers des ateliers de création et de dégustation, afin, si vous le souhaitez de refaire les plats chez vous. Comme d’habitude des invités prestigieux, comme le créateur d’ Evangelion ou encore Shigeru Miyamoto qui pointera le bout de son nez ! ( si vous êtes sage ) 🙂
Au niveau de la durée du salon, celui-ci ne se déroulera plus sur 5 jours mais sur 4, car l’année dernière, journalistes comme visiteurs, nous étions tous ravagés de fatigue. Dés lors, afin d’éviter qu’il y est des morts, la direction de la Japan Expo à prise cette sage décision. Mais comme l’attente du nombre de visiteurs se situe à 240 000 sur toute la durée du salon, la surface de la Japan se verra largement agrandi. Les halls porteront chacun un nom et disposeront d’une couleur de tapis différente afin de se repérer plus facilement. Comme d’habitude mon équipe et moi même serons présent sur le salon pour vous faire vivre la Japan Expo comme si vous y étiez à travers de nombreux articles et photos 😉 Si vous me croisez là-bas, n’hésitez pas à venir me dire bonjour, je ne mord pas !
Article posté par un déficient visuel
[Critiques] Puella Magi Madoka Magica / Doki Doki – Vol. 1 et 2
Puella Magi Madoka Magica est avant tout un anime sorti le 7 Janvier 2011 au Japon qui a bouleversé le genre du Magical Girl en y apportant de la maturité dans cet univers qui semblait à l’origine « rose-bonbon ». Ici nous sommes en présence des adaptations manga qui sont sorties peu après en Février 2011 (Japon) en se basant sur le script de l’anime.
Cependant est ce qu’il suffit d’adapter un succès de l’animation pour en faire un bon manga ?
C’est ce que nous allons voir tout de suite ! 🙂
Dans le premier volume, nous vivons le quotidien de la jeune et candide Kaname Madoka , collégienne tout à fait ordinaire, jusqu’au jour où elle se retrouve face à une mystérieuse élève transférée qu’elle a déjà vu dans un rêve, Homura Akemi qui semble la mettre en garde contre quelque chose. A partir de cet instant les choses se précipitent pour Madoka qui se retrouve alors mêlée dans une lutte entre les sorcières (qui ne sont pas comme vous l’imaginez) qui poussent les humains à commettre l’irréparable, contre les Puella Magi qui répandent l’espoir en chassant ces mêmes sorcières. Cependant les choses sont bien plus complexes qu’il n’y parait !
En ce qui concerne le 2ème volume nous y allons crescendo vers quelque chose de plus mature et obscur sur les Puella Magi, dont l’existence et l’avenir semble en réalité plus tragique qu’on pourrait le croire… Je n’en dirai pas plus car je risquerai de vous spoiler des éléments très intéressants 😉
Les 2 premiers tomes réussissent à merveilles à conter le scénario de l’anime en version manga, les dessins sont très proches de l’anime, voire meilleurs, la mise en scène est tout aussi bien, on perd un peu en contenu comme les bandes-son. Les couleurs retranscrivent mieux les apparitions des sorcières ainsi que les voix.
Cela n’en fait pas pour autant un mauvais manga ! L’essentiel de l’anime est bien là : son scénario et Doki Doki édite donc bien un manga de qualité !
Le mot de la fin : Si vous n’avez jamais vu l’anime je vous conseillerais ces mangas si vous n’avez pas beaucoup de temps libre, en revanche si vous en avez et que vous voulez une expérience optimale regardez l’anime en priorité ! Il y’a même un film qui complète le tome 3 et les 12 épisodes de l’anime 😉
[ Critiques ] D.Gray-Man / Glénat – Vol.1
Imaginez un XIXème siècle où vous suivez les aventures d’un jeune anglais Allen Walker dans sa lutte contre le maléfique et rondouillard Comte Millénaire mais surtout contre ses armes les akuma (démon en japonais)… des êtres abjectes issus d’un mélange d’âme humaine, de tragédie et de mécanique dont l’unique but est l’anéantissement de l’humanité, voilà ce qu’est grosso-modo D.Gray-Man.
Allen a pour particularité d’être un exorciste (pas comme dans le film hein ! 😉 ), un élu de Dieu qui se voit accordé le pouvoir permettant de lutter contre le Comte et ses akuma, le pouvoir d’un cristal divin, « L’innocence » qui a déjà permis de vaincre le Comte il y’a 7000 ans mais qui s’est dispersée durant le Déluge, car oui dans D.Gray-Man la Bible est clairement une source d’inspiration pour la mangaka Hoshino Katsura. Je ne vous en dirai pas plus 😉
Le style graphique est assez gothique, on pourrait se demander si l’inspiration biblique ne serait pas une sorte d’excuse (pour notre plus grand plaisir) pour justifier ce style, les personnages sont bien dessinés avec des décors plutôt détaillés. On nous fait bien ressentir les thèmes de la croyance, de la mort et de la tragédie car ils sont régulièrement mis en avant.
Les 7 chapitres de ce volume 1 sont bien construits, on ne ressent aucunement ce sentiment de répétition que l’on peut retrouver dans d’autres mangas que je ne citerai pas. On s’attache facilement aux différents personnages secondaires qu’Allen rencontre durant les 7 chapitres, ils ne sont pas vraiment stéréotypés, mais juste comme il faut. De plus chaque chapitre nous donne toujours des informations souvent intéressantes et essentielles sur Allen ou les éléments qui l’entourent ce qui donne à D.Gray-Man une profondeur qui le rend vraisemblable.
Glénat qui s’occupe de l’édition française a repris la même couverture que la version japonaise en centrant juste le nom de la mangaka. Les pages sont bien imprimées et la police de caractère bien lisible, on peut aussi ajouter qu’il y’a des fiches personnages entre chaque chapitre avec les commentaires de l’auteure ce qui est toujours un plus à prendre 🙂
Le mot de la fin : Je vous conseille donc vivement ce volume 1, à savoir que pour le moment 24 volumes sont sortis à ce jour en France et que malheureusement la série semble connaître une pause de plus d’un an au Japon.
Donc si vous devenez fan de la série, armez-vous de patience 😉
[ Critiques ] Puella Magi Madoka Magica / Tome 3
Les séries des Magicals Girls sont connues et reconnues pour avoir un univers rose et joyeux mais c’est totalement l’inverse que nous proposent les éditions Doki Doki avec l’adaptation en manga de Puella Magi Madoka Magica, un anime japonais qui a eu un énorme succès sur l’archipel nippon. Sombre et mature, voilà l’univers qui vous attend.
Le 3ème tome marque la fin du manga et donc la résolution de l’intrigue. Sans trop vous spoiler, on apprend la vraie nature des sorcières et comment elles apparaissent. De cette révélation, on découvre les motivations cachées des incubateurs dans leur quête incessante de nouvelles puella magis. Mais aussi, le plus important, pourquoi Homura cherche à empécher Madoka de devenir une puella magi et aussi la relation qui les unit. En somme, révélations et rebondissements au programme. 🙂
Que dire de plus que ce qui a déjà été dit pour l’anime, ce tome conclut une série qui a su rendre un genre plus mature tout en collant à l’univers des magicals girls et sans le dénaturer. Le tome 3 résous l’intrigue tout en rappelant que le pouvoir de l’amitié est plus fort que tout… quoi ça sonne mal dans ma bouche ? Bon ok, malgré un scénario travaillé, le tome 3 déstabilise un peu le lecteur en mêlant dans une 1ère partie la fin des évènements qui ont commencé dans le tome 2 tout en montrant le passé de Homura, mais de façon maladroite. Mais le titre possède de solides bases avec son scénario qui a déjà fait ses preuves.
Le mot de la fin : Puella Magi Madoka Magica réinvente le style présent dans les séries de Magicals Girls en le rendant plus mature avec un univers plus sombre. A conseiller aux fans qui ont déjà vu l’anime et aussi à ceux qui ne l’on pas vu. 🙂
[ Critiques ] Guskô Budori no Denki
On avait plus entendu parler de Gisaburo Sugii depuis 1995 lorsque sortait Street Fighter II. Néanmoins, presque 10 ans plus tard, il revient dans petit Anime : Guskô Budori no Denki ou L’Étrange Voyage de Budori. Adaptation d’un roman de Kenji Miyazawa (1932), il conte l’aventure de Gusuko Budori, jeune chat délaissé par ces deux parents, qui va partir à la recherche de sa petite sœur mystérieusement enlevé 🙂
Budori et sa famille vivent dans la grande forêt au nord d’Ihatov, la vie y est douce et les terres sont très fertiles . Tout ce passait magnifiquement bien pour eux, chaque printemps était ensoleillé jusqu’à une année où l’hiver ne se termina jamais. Les récoltes devenaient quasi-nul et la famine commença. 😦 Malheureusement, ce ne sera pas le seul souci de Budori. D’abord son père, un bûcheront reconnu, prit de folie, décide au milieux de la nuit de sortir dans la forêt alors qu’une tempête de neige glacial s’abat a l’extérieur. Puis, c’est sa mère qui décide de quitter le foyer afin de retrouver son père dans la forêt. Et enfin, cerise sur le gâteau, c’est sa petite sœur Neri qui va se faire « Kidnappé » ( pour ne pas dire Catnappé ^^ ) par un mystérieux chat aux pouvoirs magique impressionnant et habillé d’une grande cape violette. Désormais plus seul que jamais, le jeune Budori, va partir à la recherche de sa petite sœur le long d’une aventure dans laquelle il va faire de belles ( et moins belles ) rencontres.
Le long de cette aventure Gisaburo Sugii va nous rappeler toute les valeurs nobles qui sont celle du travail et de la solidarité grâce au personnage de Budori qui, étant encore très jeune, aura l’occasion d’apprendre toutes ces valeurs à travers toutes ses péripéties. ( et par la même occasion, d’apprendre ces valeurs aux personnes qui visionnerons L’Étrange Voyage de Budori. Toutefois, l’idée de faire réfléchir les personnes sur ces valeurs par le biais d’un personnage peut rendre ce dernier peu intéressant. 😦 Car il est vrai que le personnage de Budori manque assurément d’intérêt… Connaissent rien du monde qui l’entoure, il ne prend la parole que pour interroger les protagonistes qu’il croisera le long de sont périple. Et il n’y aura pas de réel parti prit par ce personnage. Cela rend Budori peu intéressant ( comble pour un personnage principal auquel, généralement, le visionneur devrai s’attacher et même s’identifier ) le long de son aventure qui se traduit par un apprentissage de vie. Cet anime reste néanmoins, visuellement très sympathique à voir. Car, en effet , Budori va nous amener a voir différents paysages et environnements magnifiques qui rattrape légèrement le manque d’intérêts de l’histoire. Merci à Yukio Abe le directeur artistique de cette anime 😉
Le mot de la fin : Quoique très sympathique a voir, le scénario de Guskô Budori no Denki reste beaucoup trop plat. Mais il vaut tout de même le coup d’être vu. Afin de vous en faire votre propre opinion, allez le voir le 27 août 2014 à sa sortie
[ Japan Expo 2014 ] Les cosplays les plus marquants !
Que serait la Japan Expo sans ses fidèles Cosplayeurs et Cosplayeuses ? Ces fameuses personnes maquillées prête à tout pour ressembler à l’identique à leurs héros préférés. Nous en avons a croisés quelques-uns et voici ceux qui nous ont le plus marqué. A vous de voter pour la photo que vous aimez le plus en commentaire 😉
[ Critique ] Pourquoi j’veux manger mon chien / Casterman – OneShot
Imaginez-vous, assoiffez, en proie a votre estomac gargouillant de douleur, car vous n’avez pas manger depuis des mois. Imaginez-vous, malade, souffrant atrocement dans une société de consommation qui ne hiérarchise les hommes que par ce qu’il gagne et possède. Que feriez-vous ? La question est assez dure à se poser et encore plus compliqué à y répondre, quand nous, hommes et femmes d’ici ou d’ailleurs avons une connexion internet et de quoi manger. Mais il est évident que quand nous n’aurons rien, sois nous mourrons, sois nous tuerons. Cette BD vous en montre un avant gout 😉 Enjoy 
A-Huang est un homme âgé d’une cinquantaine d’années, habitant dans la capitale, chaque jour il rejoint ses amis dans des Fast-Food afin de parler de la pluie et du beau temps. Mais dernièrement A-Huang s’est blessé, et ne possédant que quelques deniers pour manger, n’a pas assez de ressources pour payer, la chirurgie et les quelques médicaments que lui supplie sa jambe. Ses amis, lui conseille alors de trouver un fortifiant, mais pas n’importe lequel, » un fortifiant qui réglera tous tes problèmes « … Ce fortifiant si convoité par les plus pauvres est le chien. Tous trois après avoir capturé l’immonde bestiole galeuse jonchant les trottoirs à la recherche de poubelles, l’emmenèrent au 7éme étage, afin d’en finir avec ce truc qui aboie 😦 Y arriveront-ils ? Trouveront-ils une autre solution ? Haha, le mystère reste entier !
Pourquoi J’veux manger mon chien, n’est pas un manga, c’est une BD chinoise. C’est assez rare de trouver en France des BD provenant des autres pays, qui ne sont pas à la mode dans nos contrées. Le style est donc nettement différent, d’un point de vue graphique, tant d’un point de vue scénaristique, la construction des pages, se rapproche plus de la mode francophone que nippone. En tout cas, c’est un vrai plaisir de lire ce petit ouvrage de 119 pages dans lequel vous suivez le destin tragique d’un homme, amoureux de son chien de compagnie, mais poussé par ses amis à le tuer. A-Huang est tiraillé entre la douleur de sa jambe et l’affection pour son chien nommé A-Wang. Mais ce dernier est tout de même poussé par ses amis, que nous pourrions voir comme inhumains, mais qui dans ce contexte précis sont en fait humanistes, car ils pensent avant tout à leur ami et à sa santé. Mais cela pose la question très houleuse de la condition de l’animal par apport à l’homme .
A t-on le droit de tuer un chien pour se soigner ou pour manger ? Je vous expliquerez donc, que si l’on en croit la chaîne alimentaire l’homme est au dessus du chien, et que si le chien est abattu dans de bonnes conditions et sans avoir souffert, alors oui nous avons le droit au nom du sens universel de le manger. Car c’est nous, occidentaux, qui considérons un chien comme un animal de compagnie alors que nous tuons bien, bœufs et cochons…
Le mot de la fin : Pourquoi j’veux manger mon chien est une très bonne BD, j’i vraiment aimé qu’en France un livre ose parler de la question de manger son chien, son chat ou tout autre animal que nous considérons de » compagnie « . Et vous qu’en pensez-vous ? a-‘on le droit de manger son chien ? Cela vous révolte t-il ? Donnez-moi votre avis en commentaire 🙂
[ Critiques ] Le Chien Gardien d’Etoiles Enfances / Tome 2.
Après nous avoir littéralement conquis Takashi Murakami retente l’expérience et nous offre cette fois-ci la suite du premier tome qui se déroule juste avant et pendant les événements de ce dernier. Enfances ( c’est le nom de ce deuxième opus ) nous permet de comprendre comment le petit chien Happy en est arrivé à finir ainsi . ( Cf. Critique Tome 1 )
L’histoire commence de la sorte, Happy notre petit chiot préféré et son frère, sont retrouvés abandonnés, dans un carton, au bord d’une route. Mais ceux-ci ne resteront pas longtemps. Quelques heures plus tard, le frére d’ Happy trouve » acheteur « puisqu’il est enlevé par deux petites filles qui l’adoptent et en prendrons surement bien soin de lui… Nous ne le reverrons jamais. Happy quant à lui est récupéré par une vielle dame, très malade, triste et bougonne, qui ne prend plus gout à la vie. Une fois rentré dans son minuscule appartement, celle-ci tente de se donner la mort à coup de somnifères et voyant qu’ Happy n’est pas plus vif qu’elle, décide de l’emmener lui aussi vers l’au delà. Happy s’en sortira t’il ? …
Pas très joyeux, me direz vous. En effet, on ne lit pas Le Chien gardiens d’étoiles pour s’enjailler en bouffant une bonne tranche de jambon 😀 Par apport au premier tome, celui-ci commence plutôt gaiement. Contrairement à d’autres mangas où l’histoire se déroule plusieurs mois ou années avant le premier tome, ici l’histoire de ce deuxième tome se déroule quelques jours plutôt et par moment en même temps que le premier tome, cela veut dire que sur une bonne dizaines de pages nous relisons la même histoire mais d’un point de vue différent et nous apercevons en arrière plan le personnage que nous avons suivi dans cette même scène quand nous avions lu le premier tome. C’est un mic et mac un poil compliqué à expliquer ici, mais c’est un habile procédé d’écriture que l’on doit reconnaître à Takashi Murakami. 😉 L’ histoire est quand même ultra sympathique, pleine de rebondissements , et ultra mignonne, même si parfois, un peu triste ! Tout ceci nous permet de comprendre ce qui s’est déroulé dans le premier tome. En revanche, si l’on devais faire un reproche. L’histoire se fini en queue de poisson. Cela est à la fois assez agaçant, mais promet peu être une suite. Ce qui, entre nous, serait vraiment génial ! et je pèse mes mots …
Le mot de la fin : Merci aux éditions Sarbacane d’avoir pris sous ses ailes une étoile montante du manga, Takashi. En espérant avoir une suite très vite, je vous conseille vivement de vous atteler à lire ces deux premier tomes , même si ceux-ci sont un poil chers. Longue vie à Sarbacane et à Happy 😉
[ Japan Expo 14eme Impact ] Cosplay et babes #1 !
Comme à chaque saison de Japan Expo, les Cosplays participent au charme ambiant et nous font voyager à travers anime, manga et jeu vidéo.
Entre petites tenues, filles dévêtues et bas résilles, ce 14eme impact avait des airs de vacances chaudes et humides.
Au programme, Pikachu, les frères Mario, et l’indétrônable Hatsune Miku, Japan Expo reste fidèle à son image.
Enjoy 😉
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